Massimo Listri, fotografo fiorentino nato nel 1953, fotografa da decenni biblioteche storiche, palazzi, musei e collezioni in tutta Europa. Una parte di questo lavoro è raccolta nei volumi pubblicati da Taschen, tra cui The World's Most Beautiful Libraries. Guardando le sue immagini una accanto all'altra si notano tre scelte ripetute con grande costanza.
Sempre al centro
Listri si mette quasi sempre sull'asse della stanza, con la prospettiva centrale, come nella pittura rinascimentale o nelle scenografie barocche. Le verticali sono perfettamente dritte. Così la stanza si vede come l'ha disegnata chi l'ha progettata, senza la distorsione del grandangolo messo di sbieco tipica di molta fotografia commerciale.
Nessuna persona
Nelle sue stanze non c'è nessuno: niente custodi, niente visitatori, nemmeno un'ombra. È una scelta coerente. Una figura umana diventerebbe il soggetto e la stanza farebbe da sfondo. Senza persone, restano l'architettura e quello che ci hanno lasciato i secoli: le sedie dei palazzi, gli scaffali pieni delle biblioteche monastiche, i corridoi dei musei.
Solo luce naturale
Listri non porta fari né luci aggiuntive per schiarire gli angoli bui. Lavora con la luce che entra da finestre e lucernari, e questo gli permette di mostrare i materiali per come sono: il marmo lucido, le piccole crepe dello stucco, la venatura del legno antico.
Cosa mi porto nel mio lavoro
Lavoro soprattutto sull'architettura contemporanea, ma due di queste scelte le applico anch'io: verticali dritte e, quando possibile, niente luci aggiunte, perché il progetto della luce fa parte del progetto. Le persone invece a volte servono, soprattutto negli hotel, per far capire come si vive uno spazio.
Nel portfolio trovi la Biblioteca di Bressanone dello studio Carlana Mezzalira Pentimalli, un progetto contemporaneo che ho fotografato.
